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KONZERTREZENSION – AZOLIA Live im Jazzfestival Viersen (25.09.2015)
“Es gibt Konzertangebote, auch im Jazz, die sehen auf den ersten Blick nicht nach “da muss ich hin” aus. Schon eine außergewöhnliche Besetzung verursacht u.U. Zweifel. Könnte bei AZOLIA passieren, sollte aber nicht, denn Insider wissen um den geheimnisvollen Klangkosmos. Das Berliner Vocal-Jazz-Quartett mit der belgischen Sängerin Sophie Tassignon (studierte Jazzgesang) und Susanne Folk (as, cl, voc) passen exzellent zueinander. Der Wiener Andreas Waelti (b) und Lothar Ohlmeier (bcl, ss) schaffen die Basis für einen Sound aus großartiger Stimme gepaart mit faszinierenden instrumentalen Klängen. Eine besondere Atmosphäre entsteht, entwickelt sich zum Raumklang, in dem sich die aufgebaute Harmonie zwischen allen musikalischen Partnern nie verliert. Ein Quartett mit spannender Zukunft.”     Hans-Joachim Maquet, Jazzpodium, 11/2015)

REVIEW – CHARLOTTE AND MR. STONE “Live at Café du Burgaud” (Vision Of Sound Records vsncd005, 2014)
“… Despite all the hanging around in an increasingly cold backstage area, Tassignon and Vincent evidently produced a magical performance, which proved pivotal, not only in the context of the tour but also in the musical development of Charlotte and Mr. Stone more generally….” (click here to read full article: (Kyle McCallum, Extra Normal Records, 4/8/2015)

REVIEW – CHARLOTTE AND MR. STONE “Live at Café du Burgaud” (Vision Of Sound Records vsncd005, 2014)

“The unusual duo Charlotte & Mr. Stone consists of composer and performer of experimental electronic music Simon Vincent, and singer and creator of loops Sophie Tassignon. Four years after their 19–minute disc “Trees & Birds & Beautiful Things” (2010), they decided to publish a recording of a concert that took place in Le Burgaud, France on 4th May 2013 as part of a series of seven consecutive appearances in France and Spain.
This album consists of five works created using electronics and vocal tracks, highlighting the exceptional musical imagination and taste of both artists, improvising on foundations which provide the outlines for each respective composition. The mysterious and intriguing first fragment ‘‘As Long As It Takes” provides true magic in the form of a kind of acoustic fog that slowly envelopes the listener, dragging them into a cloud of hot musical fantasy. Sophie Tassignon’s voice superimposed several times upon itself is impressive, hypnotizing us like a heavenly choir. “Flic Flac, Plique Ploque, Cric Crac” humorously pulls us out of this mood, full of aggressive electronic effects that give rise to a variety of associations. ”Mirrorcrystalspaceship” takes us on a 7–minute journey perceived through a science fiction lens. The battery of overlapping sounds generated by Simon Vincent calls to mind fantastical cinema productions of the 1970s.
While Sophie Tassignon’s spectacular vocals should not be disregarded, it is not the most important factor here. For what is undoubtedly able to captivate the listener in the work of Charlotte & Mr. Stone as we hear it on this album is an exceptional atmosphere created by the artists, and by their music, emotions and feelings which they share with us by way of this unique form of interaction. It’s worth letting oneself get carried away by this unusual sonic cloud and listening intently to this album.”

(© Robert Ratajczak, Longplay, 2015)

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)
“Ο Καναδός σαξοφωνίστας και κλαρινετίστας Peter Van Huffel βρίσκεται σε παραγωγική έξαρση, αφού σε ένα-ενάμιση χρόνο έχει κυκλοφορήσει τέσσερα άλμπουμ με ισάριθμα γκρουπ και ένα πέμπτο είναι υπό έκδοση. Τρία από αυτά, που τα έχω ακούσει, δείχνουν ότι η ποσότητα δεν λειτουργεί καθόλου σε βάρος της ποιότητας…”
(Vagarag, JazzBuzz, 09/01/2015) (click here to read full article: Peter Van Huffel | JazzBuzz Press HOM)

REVIEW – CHARLOTTE AND MR. STONE “Live at Café du Burgaud” (Vision Of Sound Records vsncd005, 2014)

”“As Long As It Takes“, the first track on this album, contains undeniably lyrical inflections of classical music, until you realize that behind the voice there is no orchestra with traditional instruments but only electronic soundscapes. For Charlotte & Mr Stone is actually a duo consisting the vocalizations of Sophie Tassignon and the electroacoustic constructions of Simon Vincent, two sonic streams that collide, intersect and blend, carrying along with them all the emotions and crises of an unknown, unchartered adventure into terra incognita. “Flic Flac, Plique Ploque” is exactly what its name implies: sounds that bounce like drops of water on an invisible frame, with neither rhythm nor melody, opening a door to infinitesimal possibilities. The cosmic “Mirrorcrystalspaceship” which plunges the listener into the heart of an epic space opera , manages to contract time in such a way that one can hardly believe that this track lasts only seven minutes. Resisting all description, “Counting By Numbers” could swell serve as a soundtrack to the continuous scrolling of characters on the green screens in “The Matrix”. Finally, “T’as qu’a pas” is the only track that includes words, duplicated, stacked and amplified by the miracle of electronics, adding to the mystery and melancholy that traverse this futuristic chamber music.
The album was recorded live, but you do not hear the public; perhaps they are absent, or more probably they are bewitched by the strange alchemy improvised live by these two accomplices. One thinks fleetingly of Meredith Monk, of Laurie Anderson, of Kaija Saariaho , of Iva Bittova and even of Brigitte Fontaine whose songs also explored poetic worlds with humor or seriousness. Visionary and expressive, constantly moving and lightly magical, what one experiences here is literally akin to sonic tightrope walking, dreaming both big and small.”

(© Pierre Dulieu and Albert Maurice Drion, Dragon Jazz, 09/2014)
(click here to read article in French)

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)
“When, in the scope of a single album, one is confronted with variable compositional and improvisational issues from a piece to another while retaining an overall feeling of consistent exploration, inherent messages materialize since the beginning. House Of Mirrors – the wife-and-husband duo of Sophie Tassignon and Peter Van Huffel, here finely complemented by crucial instrumental additions – exalt over eleven tracks the values of comprehensibility and synchronous intuition across drama, irony and contemplativeness. Their music may sound mildly angular (“Labyrinth”) or broodingly lyrical (“Les Chant Des Oiseaux”) but never pretentiously lacerated, or overly rigid in its shapes and nuances…”
(Massimo Ricci, Touching Extremes, 12/10/2014)
(click here to read full article)

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)
“The influence of classical models is also apparent in much of the work of clarinetist/saxophonist Peter Van Huffel, the Kingston, Ontario native whose recent residencies include New York and Berlin (Van Huffel also has a duo with Greg de Denus). The group House of Mirrors continues Van Huffel’s partnership with singer Sophie Tassignon, with pianist Julie Sassoon and bassist Miles Perkin (originally from Winnipeg) completing the group on Act One (Wismart W 105 wismart.de). The piece is a long suite with both composed and improvised materials, summoning up everything from medieval song to jazz, School of Vienna abstraction and European free improvisation. It’s held together by sheer virtuosity and the focal point of Tassignon’s mercurial voice.”
(Stuart Broomer, The Whole Note, 04&05/2014)

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REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)
Aunque la denominación del cuarteto que publica Act One es House Of Mirrors, este es un proyecto de la cantante belga Sophie Tassignon y del saxofonista y clarinetista canadiense Peter van Huffel. Ambos son los autores de la música y la letra (cuando no son improvisaciones vocales) de diez de los once temas. Tassignon tiene muy buena voz, muy bien educada. Esto le permite tanto el moverse con libertad dejándose llevar por la improvisación, como cantar con la ortodoxia que se exige en una formación clásica como cantante. El saxofonista tiene un papel esencial en que la grabación llegue a buen puerto. Sus intervenciones espolean al resto del grupo (incluyendo a la más que notable pianista Julie Sassoon y al conrabajista Miles Perkin) para que los temas vayan por distintos terrenos: el nerviosismo de “Labyrinth”, la tensión de “Act One”, la belleza de “Le Chant des Oiseaux”, la melancolía de “Blatter II”, la crispación de “Breaking Point”, el recitado intenso de “Mute”, o el arropar musicalmente los versos de E. E. Cummings en la emotiva y de aire casi tradicional “This Is The Garden”.” (Pachi Tapiz, tomajazz, 11/02/2014) house-of-mirrors-act-one-wismart-2013

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)
“Les références sont aussi multiples qu’innombrables et aucune d’entre elles ne peut vous préparer à ce que vous allez entendre. Le mieux est donc d’entrer franchement dans ce disque par son première palier, le fascinant Old Stones: un prière païenne qui vous téléporte au royaume blême des fantômes et autres créatures immatérielles. La voix étourdissante de Sophie Tassignon égrène des sons sur lesquels vous mettrez vos propres paroles tandis que la clarinette du Canadien Peter Van Huffel offre un contrepoint à la voix en un jeu lyrique constamment renouvelé. The Tree qui vient ensuite est une autre histoire. De l’étrangeté des onomatopées d’une grande richesse timbrique et rythmique naît un discours obsessionnel qui renvoie à une musique avant-gardiste mais aussi à un cinéma fantastique peuplé de forêts jurassiques et de créatures imaginaires. Breaking Point renoue avec un jazz free qui exhale une splendide énergie collective où l’on remarque plus qu’ailleurs le jeu arborescent de la pianiste Julie Sassoon et celui hypnotique du bassiste Miles Perkin. Ensuite, c’est un piano méditatif qui ouvre un Mirror apaisant en dépit de ses innombrables brisures et tensions tandis que Tassignon délivre de vraies paroles à propos de sa solitude. A ce stade, on sait que l’on restera ici constamment à la limite entre jazz improvisé et musique expérimentale, et par extension à la frange de toute musique connue. Avant que le programme ne se referme, on aura encore beaucoup d’occasions de s’étonner, du solo de contrebasse sur Labyrinth aux bruitages vocaux malicieux de Mute, de la mélodie envoûtante de This Is The Garden au scat de Blätter dont le rythme est un poème sonore. Le répertoire se clôture par Le Chant Des Oiseaux, splendide ballade légère comme un nuage qui, par sa poésie étrange et ses accords célestes, parvient à installer une profonde nostalgie amplifiée par la pureté du chant. Voilà un disque qui transcende toutes les formes musicales connues au risque de déranger. Mais qui s’en plaindra quand on est ainsi transporté d’un morceau à l’autre dans des mondes intérieurs aussi versatiles qu’émotionnels? Sophie Tassignon et ses complices sont des magiciens et leur Maison des Miroirs est pleine de reflets. En y pénétrant à leurs risques et périls, beaucoup tomberont sous le charme et d’autres seront surpris, voire effrayés. Peut-être même que vous y perdrez vos repères ou davantage, qui sait ? Une chose est sûre toutefois: personne n’en ressortira indifférent!”
(Pierre Dulieu, Dragonjazz, 02/02/2014)Jazz Belge : Nouveautés PRESS HOM

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)
“Von den Reiseerfahrungen in das unbekannte Land ges gespiegelten Klanges berichtet das Quartett House of Mirrors im ersten Akt eines Songbooks, dessen Essenz so lauten könnte: Erkenntnisgewinn spiegelt Erfahrungen, Mut zum Experiment wird durch außergewöhnliche Klangabenteuer belohnt…” (Klaus Hübner, Jazzthetik, 11+12/20113) (click here to read full article:press_HOM_Jazzthetik_11+12_12_2013s-2)

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)
“C’est à Berlin qu’ils vivent et jouent : la chanteuse belge Sophie Tassignon, le souffleur canadien Peter Van Huffel, le contrebassiste canadien Miles Perkin et la pianiste britannique Julie Sassoon. Leur musique est du jazz, de la musique de chambre à la Schönberg, des improvisations, des architectures vocales à la Berio. C’est inclassable, mystérieux, beau, ça crée des paysages nouveaux et nous emmène sur des routes inédites.”
(L’avis du Soir – MAD, J.-C. V., 20/02/2013)

REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)
“Haaa, l’univers particulier de Sophie Tassignon et Suzanne Folk… Entre jazz et musique de chambre, Dancing On The Rim, le dernier album du duo belgo-berlinois est une plongée musicale au pays des merveilles. Avec juste ce qu’il faut d’onirisme, de frissons, de douceurs et de pleurs…” (Jacques Prouvost, 07/06/2013)
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REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)
“Ergebnis dieser facettenreichen Arbeit ist ein leichtfüßiges Album, bestehend aus elf geschmeidigen Kompositionen, die einerseits die Simplizität eines popähnlichen Songwritings in sich tragen, andererseits aber auch den Tiefgang einer beflügelten Jazzarbeit beherbergen.” (Sound & Image, 11/03/2013)
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REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)
“Mit einer Mischung aus Jazz, Kammermusik und Songwriting wartet die in Berlin beheimatete Formation Folk Tassignon auf ihrem Album `Dancing On The Rim` auf. Dabei stellt das Quartett, geleitet von der belgischen Sängerin Sophie Tassignon und der deutsch-amerikanischen Saxofonistin und Klarinettistin Susanne Folk, Songs in den Mittelpunkt, die Geschichten erzählen, bei denen man das Gefühl hat, ganz im Moment zu sein. Komplettiert durch Kontrabassist Andreas Waelti und Bassklarinettist Lothar Ohlmeier legen Folk Tassignon ein abwechslungsreiches, musikalisches Spektrum vor, das sich durch vokale Eleganz und instrumentale Brillanz auszeichnet. Mal sanft, mal kraftvoll, lassen sie es melodisch und manchmal auch schrill angehen – aber immer voller Feingefühl und Intensität. Traumhaft sicher ist das Zusammenspiel und die dauerhafte künstlerische Nahbeziehung , die letztlich für den wohltuenden Klang ihrer zeitlosen Eigenkompositionen bürgt.” (Helmut Blecher, All My Music, 02/2013)

REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)
“Sophie Tassignon est une chanteuse belge qui vit à Berlin. Elle a une voix formidable, qui permet des incursions inattendues dans l’aigu et des mélodies qui sortent des sentiers battus. Elle se marie remarquablement avec le travail au saxophone et à la clarinette de sa comparse allemande Suzanne Folk. Une clarinette basse et une contrebasse ajoutent au mystère de ce bel album.”(L’avis du Soir – MAD, J.-C. V., 20/02/2013)

KONZERTANKÜDIGUNG – FOLK TASSIGNON
“Die beiden Damen schreiben die englischsprachigen Songs, die leicht ins Ohr gehen, aber trotzdem ein wenig zu verquer sind, um Pop zu sein. Das Ergebnis ist auf jeden Fall spannend und hörenswert. Eigenartig im besten Sinne.” (Steffen Radlmaier, Nürnberger Nachrichten, 20/02/2013)
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REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)
“Zwei Stimmen – davon im Mittelpunkt die der belgische Sängerin Sophie Tassignon- Saxophon, Klarinette Bassklarinette, Kontrabass: eine ungewöhnliche Kombinationfür ein Quartett, dass ebenso ungewöhnlich changiert zwischen Jazz, Kammermusikund Songwriting, und … Der Begriff ‚Rim‘ für Kante/Rand könnte passender nichtsein. Das Quartett um die deutsch-amerikanische Saxophonistin Susanne Folkbezeichnet daher ihren Stil der Einfachheit halber einfach auch als ‚Folk Tassignon.Maldicht, schwer und wuchtig, dann wieder leicht und verspielt, ausgelassen undexperimentierfreudig. Die Instrument-Aufgaben gegen den Strich gebürstet, manchmalwürde es mich interessieren wie die Songs mit einer Pop-Rock-Instrumentierungfunktionieren würden. Ungewöhnlich. Da ist Spannung angesagt.” (Expuls, 02-03/2013)

REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)
“Als in den Spätsiebzigern/Frühachtzigern des vorigen Jahrhunderts gestandene Folksängerinnen wie Joni Mitchell, Rickie Lee Jones oder Joan Armatrading zaghaft ein paar Blue Notes in ihre Balladen flochten, ging die Musikkritik recht verschwenderisch mit dem Terminus „Jazz“ um. Wem das angesichts des Œuvres verstorbener wie noch lebender Jazzsängerinnen damals reichlich übertrieben vorkam, der mag sich heute rückwirkend bestätigt fühlen. Zum einen, weil damals lediglich Linda Ronstadt zeitweilig den kompletten Absprung in Richtung Jazz vollzog, zum anderen, weil junge Künstlerinnen wie das deutsch-belgische Duo Susanne Folk und Sophie Tassignon heutzutage zeigen, wie man gesungene Lyrik mit zeitgenössischen Jazzelementen verbindet: Über einen treibenden Rhythmus aus Bassklarinette (Lothar Ohlmeier) und Kontrabass (Andreas Waelti) legen die Damen ihre Melodielinien aus Folks Saxofon/Klarinette und Tassignons Gesang, die teils unisono, teils dialogisch ausgearbeitet werden. So entstehen konventionelle Liedstrukturen, die aber dennoch genug Raum lassen für Improvisationen und andere solistische Zuckerstückchen. Und wo sortieren wir die Damen nun stilistisch ein? Unter „Folk Tassignol“.” (Walter Bast, Folker, 2013)

REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim (Nrw Records, 2013)
“Das Album hat besonders sangestechnisch durchaus seine seichten, gefälligen, harmonischen und melodischen Seiten, die hier wie eine Art unsichtbarer roter Faden funktionieren.” (Holger S. Jansen, http://www.soultrainonline.de, 2013)
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LIVE REVIEW – FOLK TASSIGNON
“Worte und Klänge ergänzen einander zwischen hell und dunkel, tanzend und schwingend, lustvoll, lustig und verheult, sanft und (selten) schrill. Eben: glänzend.”
(Katja Grawinkel, Schoenschrift zur Kultur, 24/01/2012)
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LIVE REVIEW – CHARLOTTE AND MR. STONE live at Sowieso (BERLIN)
“Charlotte & Mr. Stone sind ein tropfender Wasserhahn mit Fahrradunfall, ein Kichern bis Gackern, Husten bis Schnauben. Sie sind Interferenzen und Zwischenfrequenzen, musikalische Texturen zwischen Schmunzeln und Schrecken. Charlotte & Mr. Stone a.k.a. Simon Vincent und Sophie Tassignon sind eine Stimme mit Mikrofon, ein Mischpult, Synthesizer, Rechner und zehn rot lackierte Nägel…” (Katja Grawinkel, Schoenschrift zur Kultur, 17/11/2011)
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INTERVIEW – SOPHIE TASSIGNON
Read the full page article on Sophie, in the December 2010/January 2011 issue of Germany’s top Jazz Magazine!
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TAGHAUS, NACHTHAUS – Theater-Premiere im Eigenreich
“Unterstützt wird sie akustisch durch die belgische Musikerin Sophie Tassignon, die eine Geräuschkulisse entwirft und sich dabei auf nichts anderes als auf ihre Stimme verlässt, welche dem Stück eine Art von Vierdimensionalität verleiht. Sie dem Geschehen auf der Bühne hinzuzugesellen, war eine gute Idee.” (Leander Sukov, www.cultureglobe.de (Culture Globe, 31/10/2009)
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Jazz à Berlin – Sophie Tassignon “Zoshia”, concert au Schlot du 29.06
“C’est une vraie découverte que j’ai faite ce samedi au club Schlot : Sophie Tassignon et son groupe “Zoshia”… et comme une bonne nouvelle ne vient jamais seule, le saxophoniste canadien Peter Van Huffel était l’invité spécial de cette soirée.” (Jean-Marc Toussaint, Jazz a Berlin, 28/06/2009)
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GENEVA: PERFORMANCE REVIEW – PETER VAN HUFFEL / SOPHIE TASSIGNON
“Judicieusement appelé «Hufflignon», il a laissé muette d’admiration une assistance composée en majorité de musiciens. Pas étonnant au vu de la qualité musicale offerte par ce quartet composé du facétieux tromboniste suisse Samuel Blaser, du fameux contrebassiste new-yorkais Michael Bates et de ses deux talentueux piliers que sont le saxophoniste canadien Peter Van Huffel et la vocaliste belge Sophie Tassignon.” (Juan-Carlos Hernandez, 20 Minutes, 30/03/2009)
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REVIEW – PETER VAN HUFFEL / SOPHIE TASSIGNON “HUFFLIGNON” (Clean Feed Records)
“Saxophonist Peter Van Huffel and vocalist Sophie Tassignon’s new release, Hufflignon, features compositions by both musicians, brought to life by an unusual quartet of trombone, woodwinds, voice and contrabass. Huffel and Blaser are often teamed up with intricately-voiced melodies, while bassist Michael Bates alternates between foundational support, textural bowing and thoughtful melodic statements. Tassignon’s singing is quite versatile…” (Wilbur MacKenzie, All About Jazz, 03/2009 Issue)
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REVIEW (Disque D’émoi) – PETER VAN HUFFEL / SOPHIE TASSIGNON “HUFFLIGNON” (Clean Feed Records)
“Ce qui frappe ici, et séduit considérablement, c’est la balance quasi parfaite entre les moments de pure improvisation et le travail d’écriture (…) La chair de cette musique est sombre, mais elle est tendre, et elle se tient sur une intelligente poétique de l’entrelacement” (Jazz Magazine, 01/2009)
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REVIEW – PETER VAN HUFFEL / SOPHIE TASSIGNON “HUFFLIGNON” (Clean Feed Records)
“Peter van Huffel, sassofonista canadese e la cantante belga Sophie Tassignon hanno deciso di mettere su un quartetto e di andare in studio, a New York, firmando un lavoro riuscito, meditato e con un attento equilibrio dei suoni…” (Vittorio Lo Conte, All About Jazz Italy, 25/02/2009)
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REVIEW – PETER VAN HUFFEL / SOPHIE TASSIGNON “HUFFLIGNON” (Clean Feed Records)
“Hufflignon is the result produced by a group led by Canadian saxophonist Peter Van Huffel and Belgian vocalist Sophie Tassignon flanked by trombonist Samuel Blaser and bassist Michael Bates. Van Huffel, in this instance on alto and soprano, is the owner of a sophisticated technique and a suavely faultless tone that Tassignon is all too eager to stimulate…” (Massimon Ricci, Temporary Fault, 02/02/2009)
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REVIEW – PETER VAN HUFFEL / SOPHIE TASSIGNON “HUFFLIGNON” (Clean Feed Records)
“The CD “Hufflignon” truly reflects – as the title suggests – a synthesis between the musical minds of Peter van Huffel, the established Canadian saxophonist, and Sophie Tassignon, the extraordinary Belgian vocalist. Nine of the 10 tracks on this release are by Sophie (6) and Peter (3), while one of them takes off from a theme by Vivaldi, namely his “Cum Dederit” which I believe has been taken from his “Nisi Dominus”, (Ps.126), in G-major, RV op. 608. The music on this release is clearly different from other Jazz presentations. The melody lines, the syncopation and the crystallization of sounds particularly in the tutti are so innovative that “Hufflignon” simply takes Jazz to an entirely new level.” (Friedrich W. Sixel, 16/01/2009)
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Clean Feed Records – Press Release – PETER VAN HUFFEL / SOPHIE TASSIGNON – “HUFFLIGNON”
“You may not be familiar with van Huffel’s and Tassignon’s names, but don’t direct your attention to
something else so quickly. Why? Because you’re gonna hear about the saxophonist and the singer very often in the years to come. Both are values in fast ascension in the international scene and it’s best to follow their tracks since the beginning. The Canadian, but living in New York, Peter van Huffel is a pupil of tenor great Tony Malaby, and only that information would be sufficient to havean idea of his profile – the words “powerful” and “lyrical” come to mind. But we have more data about him: he played already with people like Chris Potter, Clarence Penn and Danny McCaslin, and knowing this is enlightening. Belgian of origin and a former student of David Linx, Sophie Tassignon is getting more famous in Europe because of her very personal and unique way to deal with “unsingable melodies” and her quick and inventive reactions in improvising situations. And she’s not shy at all doing so, as we can verify listening to the vocal band she co-founded, Screaming Bitches. Trombonist Samuel Blaser and bassist Michael Bates are their partners in the quartet effort titled “HuffLiGNon”, and the same we have to say about them: watch out!”
(Clean Feed Records, 10/10/2008)

REVIEW – ZOSHIA “MOON TALK”
“Zoshia is but one of Belgian composer/lyricist/vocalist Sophie Tassignon’s projects and Moon Talk is her quartet’s debut recording. All of the music is composed by Tassignon, as are half of the lyrics. The other half are written by Jean-Pierre Tassignon, with the exception of “Anna,” by Anna Akhmatova…” (Budd Kopman, All About Jazz, 02/08/2008)
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INTERVIEW – SOPHIE TASSIGNON

“To a journalist who asked her after a concert, in what direction she intends to develop her life, Sophie Tassignon replied without hesitation: “Sing!”…” (Etienne Payen, 2006)
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REVIEW – ZOSHIA “MOON TALK” (Alone Blue Records, 2006)
“Sophie Tassignon a une voix singulière à la fois claire et grave mais sa façon de chanter est encore plus étrange comme si elle maîtrisait ses émotions pour mieux se concentrer sur le formalisme de son art…” (Dragon Jazz, 2007)
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REVIEW – ZOSHIA “MOON TALK” (Alone Blue Records, 2006)
“Outre un timbre singulier (…) le chant, les scats ou les improvisations s’apparentent plus à des psalmodies qu’à ceux d’une jazzwoman « classique ». Ses ondulations vocales, sur des compositions parfois tortueuses, vont vers un jazz de chambre onirique et fragile…” (Jacques Prouvost, Jazzques, 04/06/2007)
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REVIEW – ZOSHIA “MOON TALK” (Alone Blue Records, 2006)
“Pour son premier disque, dont elle a pourtant écrit toutes les compositions, Sophie Tassignon a choisi un nom collectif: Zoshia. La chanteuse fait confiance à un quartette déjà rôdé par les concerts, avec le pianiste Christian Claessens. “Moon Talk” (Alone Blue Records-AMG) confirme l’orientation “nouvelle chanson acoustique” déjà entrevue. Nous avons parlé des choix de Sophie avec l’intéressée, invitée pour la première fois dans “Jazz”, le 12 décembre.”English Translation:”Zoshia is the name chosen by Sophie Tassignon for the band that just released her first CD. She penned all the compositions and the arrangements, and put her trust in a quartet with pianist Christian Claessens, with whom she has already gained concert experience. “Moon Talk” might be described as a “new acoustic song” kind of thing. We heard about Sophie’s choice live in “Jazz” on december 12th, her first interview in our show.” (Philippe Baron, Rtbf, 2007)


REVIEW – ZOSHIA “MOON TALK” (Alone Blue Records, 2006)

“En este CD, Zoshia nos ofrece un puñado de excelentes composiciones de la cantante belga Sophie Tassignon.” (Marcelo, 2007)
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LIVE REVIEW – FOLK TASSIGNON

“Ce mercredi soir, c’est le quartet de Sophie Tassignon et Suzanne Folk qui s’y produisait.On pourrait qualifier la musique du groupe comme du «jazz de chambre», et le quartet pourrait être rebaptisé quatuor. En effet, Sophie chante, Suzanne joue de l’alto ou de la clarinette, Nicola Lancerotti de la contrebasse et Emile Verstraeten du violon…” (Jacques Prouvost, Jazzques, 07/02/2007)
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LIVE REVIEW – FOLK TASSIGNON
“22h20 au Sounds, les gens commencent à arriver pour écouter le quartet de Susanne Folk et Sophie Tassignon. Décidément, j’aime beaucoup cet ensemble que j’avais déjà entendu au Comptoir des Etoiles il y a quelques mois…” (Jacques Prouvost, Jazzques, 09/06/2007)
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