REVIEW – AZOLIA “Not About Heroes” (by Tor Hammerø, 
“…Dette er et band som har eksistert siden 2009 og som kjapt viser oss hvilken usedvanlig allsidig vokalist Tassignon er. Med ei stemme som kan minne om Rebekka Bakken sin, løfter hun fram poesien til den engelske dikteren Wilfred Owen som omkom under første verdenskrig og som skrev om sine opplevelser som soldat. Vi snakker tidløs poesi som Tassignon uttrykker med perfekt engelskuttale og nydelig diksjon…” (Tor Hammerø, 

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REVIEW – AZOLIA “Not About Heroes” (by Andrea Baroni,
“Colto o popolare. Siamo spesso abituati a questa dicotomia nelle nostre scelte e conseguenti ascolti. Così come siamo pronti a subire le relative conseguenze; a seconda dei casi, gratificati dalla sensazione di arricchimento ma magari sofferenti per la prova auto inflitta, oppure divertiti ma gravati da sensi di colpa per avere lasciato spazio al “poco peso” culturale. Capita in pochi casi di trovare un’opera in grado di contemperare i due aspetti, e, dopo ripetuti ascolti, “Not about heroes”(Jazzwerkstaff , 2021) del quarettto con base a Berlino Azolia, sembra rientrare in questo ristretto novero. Beninteso, siamo di fronte ad un lavoro di dimensione cameristica, con ensemble composto dalla voce della cantante Sophie Tassignon, il sax alto ed il clarinetto di Suzanne Folk, il soprano ed il clarinetto basso di Lothar Ohlmeier ed il contrabbasso di Andreas Waelti, tutti rappresentanti della scena contemporanea europea che sta fra il jazz, la classica contemporanea e le sinergie con altre forme espressive d’avanguardia… Un disco che sa parlare al cuore.” (by Andrea Baroni,

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REVIEW – AZOLIA “Not About Heroes” (by Dr. Andreas Felber, Radio Ö1)
“Auch wenn die Mieten inzwischen nicht mehr so günstig sind wie nach der Wende und die künstlerisch zu besetzenden Orte nicht mehr so zahlreich: Berlin gilt nach wie vor als eines der europäischen Zentren in Sachen spannender, experimentierfreudiger Improvisationsmusik.

Und die Musiker/innen-Gemeinde ist immer noch eine der internationalsten – wovon etwa die Besetzung des Quartetts Azolia um die belgische Sängerin Sophie Tassignon und die aus Braunschweig zugewanderte Saxofonistin/Klarinettistin Susanne Folk zeugt – auch wenn der Schweizer Bassist Andreas Waelti inzwischen in Wien lebt.

Der dunkel gefärbte Kammer-Jazz kommt ohne Schlagzeug aus, nicht aber ohne Tassignons eindringliche, klare, den Bandsound prägende Stimme, wie die soeben veröffentlichte dritte CD “Not About Heroes” erneut demonstriert.” (Dr. Andreas Felber, Radio Ö1)

REVIEW – AZOLIA “Not About Heroes” (by Geert Ryssen, and Jazz and Mo’, 19/02/2021)

“The third album by the Belgian/German/Swiss quartet Azolia is a thematic record about the English poet Wilfred Owen whose poetry belongs to the artistic heritage of the Great War (14-18). Ten of Owen’s lyrics were set to music by Sophie Tassignon and Susanne Folk and they are pearls of beautiful serenity…” (Geert Ryssen, fullcircleblog)

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REVIEW – AZOLIA “Not About Heroes” (Pierre Dulieu, Dragonjazz, 14/02/2021)
“Comme le suggère le titre, il n’y a pas de héros ici, seulement des personnages tourmentés au bord des ténèbres dont les émotions à fleur de peau sont encore décuplées par une musique envoûtante. (…) Beau certes mais surtout, terriblement poignant!” (Pierre Dulieu, Dragonjazz)
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REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Alberto Bazzurro, Musica Jazz, 12/2020)

“Unity is also guaranteed by the treatment that Sophie applies to everything, putting together an album that is the most tantalizing that we have encountered in recent times.” Alberto Bazzurro, Musica Jazz, Decembre 2020 issue

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Angeleo Leonardi, All About Jazz Italia, 10/2020)

“…While following a clear line of research, this solo album by Belgian (singer) Sophie Tassignon stands out for its melodic richness and lyrical intensity, in a majestically unadorned dimension which arises in a timeless classicism, where different musical references are intertwined in an originally bewitching path…” Angelo Leonardi, All About Jazz Italia 28/10/2020

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REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Nigel Barrett, Jazzjournal, 08/2020)

“By any reasonable standard, the new solo album from Berlin-based Belgian vocalist Sophie Tassignon is an extraordinary achievement, but not by the standards of jazz as we know it” Nigel Barrett, Jazzjournal, 17/08/2020

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REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (George W. Harris, Jazz Weekly, 08/2020)

“Sophie Tassignon creates ominous and ethereal moods a la vintage Nico with a tone like June Tabor on this album that has her voice in solo and multi-tracked mode accompanied by her synthesizer. Her voice reaches deep into subtones on the dark “Witches” while echoing on the liturgical “Gubi Okayannie”. Seagulls flock as she recites poetry on “Jolene” and her voice teams with the electronics to create ambient moods on “La Nuit” and “Cum Dederit”. She puffs out the rhythm on a bouncy “Don’t Be So Shy With Me” and the texture of voices almost sound like a Queen album on the title pieces. A fog well suited for a scene from Hound of the Baskervilles.” George W. Harris, Jazz Weekly

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Stefan Hentz, Jazz Thing, 07/2020)

“Ganz allein in Zeit und Raum. Nur die Stimme zur Verfügung, eine menschliche Stimme, weiblich, mit enormem Umfang und einer breiten Palette von Gesangstechniken, westliche, östliche, klassische Techniken, folkloristische und archaische, das Glucksen des Bergquells wie das warme Brummen im Bauch. Auf „Mysteries Unfold“, ihrem Solodebüt, springt Sophie Tassignon, Berlinerin aus Belgien, zurück auf die Ebene des Elementaren. Nur eine Stimme? Mithilfe der vielfältigen Möglichkeiten, die ihr die moderne Aufnahmetechnik zur Verfügung stellt, mit Over-Dubs, Echoeffekten, Klangbearbeitung und immer wieder einem kathedralen Hall, der jedwede Gotik in den Schatten stellt, schichtet sie acht mysteriöse Klanggebilde auf, in denen sie die Natur beschwört und von menschlichen Leidenschaften erzählt. Eine Huldigung an die persönliche Göttin der Menschen: die Stimme.” Stefan Hentz, Jazz Thing 134, 07/2020

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Donos kulturalny, 07/2020)

A beautiful review of Mysteries Unfold in Polish. To read the full article, click: here

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Roger Trenwith, The Progressive Aspekt, 06/2020)

“This is a very clever and also extremely soulful album. The songs herein are constructed almost entirely from the lone voice of Belgian-born, Berlin-based Sophie Tassignon, with just the barest use of electronica cake dusting. Multi-tracked harmonies conjour choirs from above, percussive rhythmic breathing, “instrumental” embellishments, all originate from that one voice. The listener soon forgets the staggering technicalities that must have been involved in making this thoroughly engaging album, and is taken on a trip into the multi-faceted emotions of human existence, and humanity’s ever-questing spirit.

It’s all here, yearning, sorrow, joy, anger, love, and reflection, and Sophie’s multi-lingual lyrics are the icing on the cake. The album is split between four original compositions, and four covers, unusual ones at that, from a thoroughly beguiling Jolene to a elegiac and respectful take of Vivaldi’s Cum Dederit. The originals are not out of place in such illustrious company. The neo-Euro folk song of Don’t Be So Shy With Me will make the reluctant lover change his mind sharpish as it dances around the man or woman in question, clicking metaphorical castanets and snapping its fingers.

Over the last twenty years, Sophie has had a varied career, releasing eight albums with various projects, and she also leads her own ensemble, Khyal, “which blends jazz and Arabic poetry”, says the PR sheet. That sounds like something worth investigating, but for now I’m lost in her first solo album, which is always revealing more on each listen.

Sophie’s hymnal, near ambient choral Descending Tide precedes her take on the American Gothic folk of Cowboy Junkies’ Witches and turns it into an acapella folk song replete with some gorgeous harmonies and Sophie’s soaring lead vocal. The album closes with the title track, which is the closest to a song in recognised form of all her original compositions, and a lovely thing it is too.

Another “must hear”, we spoil you!

“Roger Trenwith, The Progressive Aspect, 07/2020

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Sven Thielmann, Fono Forum, 06/2020)

“Das wohl größte Mysterium, das sich hier in Wohlgefallen auflöst, ist jenes, von der in Berlin lebenden belgischen Sängerin Sophie Tassignon bislang nur peripher gewusst zu haben. Mit „Mysteries Unfold“ dürfte sie nun endgültig in den Fokus internationaler Jazz-Aficionados geraten, denen die grandiose Vokalartistin mit faszinierend variab­ler Stimme raffiniert geschichtete ­Soundscapes kredenzt, deren überwältigende Klangpracht ebenso poetisch tönt wie ihr Name…” Sven Thielmann, Fono Forum, 06/2020

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REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Fortunato Mannino, Sound36, 06/2020)

“Album di raffinata ed eterea bellezza” Fortunato Mannino,, 06/2020

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REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Aldo Del Noce, 06/2020)

“Alla nuova prova discografica individuale, la performer belga a dimora berlinese Sophie Tassignon palesa un ventaglio creativo di trovate e visioni di cui rende ragione il sedimentato cursus artistico, tra jazz non-ortodosso e (elettivamente) avant-garde e orizzonti sperimentanti, coltivato in almeno quindici anni di testimonianze discografiche, concertistiche e teatrali, di dimensione sia personale che associativa.

Il generale titolo “Mysteries Unfold” discende dall’idea dell’Autrice che ciascuno dei brani elaborati “disveli i misteri” di un inconscio collettivo; tematicamente, si è inteso valorizzare l’incanto della dimensione mistica, ma soprattutto la femminilità intesa nei suo caratteri archetipici ed il “senso di sorellanza condiviso nel corso dei secoli”, accogliendo diversificate influenze, dal canto antico alla musica elettroacustica, ricorrendo anche all’impiego di idiomi differenti nel cantato.

Esordendo in una sorta di canto armonico, l’introduttiva Guby Okayannie, antico canto di battaglia delle steppe, acquisisce forza declamatoria magnificando la struttura medievaleggiante del tema, accrescendosi per irradiamento di grande luce interiore.

Tra i picchi di più intensa partecipazione interpretativa, Jolene dall’originale della “naturalmente esuberante” Dolly Parton rimodella il tono emotivo solo in apparenza da hit per cow-boys, recuperandone la straziante valenza di dramma sentimentale.

Aprendo la serie firmata da Sohie, erompe ex abrupto l’effervescenza (ed il tono lieve) dell’appagante Don’t be so shy with me, che ci riporta ad un esilarante clima anni ’20 (del Novecento) e in cui la voce sostiene sia la linea melodica che (mercé un ingegnoso overdubbing) anche la polpa ritmica; ancora a firma della vocalist la rada e misticheggiante esposizione in Descending Tide, apparentato al canto sacrale d’ascendenza celtica o più estensivamente nord-europea.

Witches (da Margo e Michael Timmings dei Cowboy Junkies) è drammaticamente resa dalla polifonia a cappella che iperbolicamente si distacca dalle sue origini rockeggianti.

Introdotta da cinguettii e suoni naturalistici, La Nuit è uno dei passaggi atmosfericamente più pregnanti, il cui tono ipnotico, goticheggiante e notturno è tra gli elementi fondativi del dominante impianto metafisico.

Tra i passaggi di maggior implicazione, una sorta di “resuscitazione” del suggestivo largo di Vivaldi Cum Dederit (tratto dal Nisi Dominus, qualche secolo dopo anche nella colonna sonora di Dogville di Lars von Trier), che disvela del Prete Rosso un inabituale spirito esoterico (in verità già valorizzato anche da alcuni classicisti) che passa indenne, anzi guadagna peculiare fascino dal trattamento in destrutturazione senza sacrificarne la linearità operato da Tassignon, che per l’occasione ha assemblato fino a 88 distinte piste vocali. Si perviene all’epilogo con l’ultima pagina autoriale della cantante, l’eponima Mysteries Unfold , vivente dell’intensa tessitura polifonica a supporto della nitida linea vocale principale, in un generale clima intimistico.

Lungo un’estensione contenuta (di poco superiore ai 30 minuti) il presente album (di fatto uno one-woman show) dispensa un differenziato ed apprezzabile saggio creativo, idoneo ad consolidare ed aggiornare il profilo della vocalist e ricercatrice, rilasciandone un articolato lavoro improntato a verace spirito di ricerca, non antitetico ad accessibilità e fruibilità. Da conoscere.” Aldo Del Noce, Sound Contest, 19/07/2020

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Tor Hammerø, 06/2020)

“Et herlig møte –
Den belgiske vokalisten, stemmekunstneren og komponisten Sophie Tassignon er et fullstendig ubeskrevet blad for meg. Det tar ikke lang tid å skjønne at her har jeg gått glipp av mye.

Det å være så privilegert at postmannen bortimot daglig kommer innom med ny og spennende musikk fra de fleste kanter av kloden, er jeg svært takknemlig for. Det dukker opp i så stor grad at jeg ikke rekke over alt, men etter fattig evne prøver jeg å få med meg så mye som mulig.

Det betyr at jeg blir utsatt for mye musikk og mange artister at jeg ikke har den minste anelse om. Berlin-bosatte Tassignon hører hjemme i den kategorien og sjøl om hun har gitt ut åtte album før dette, så har hun altså passert under radaren min.

Basert på hva hun serverer på sin første soloplate, så avgis det herved et løfte om at hun kommer til å bli fulgt nøye med i tida som kommer. Med en sjelden stemmeprakt der hun som improvisator henter hemningsløst fra både klassisk musikk, tradisjonsmusikk fra en rekke kilder, pop, country og jazz, skaper hun åtte små univers som hun er helt aleine om.

Tassignon behersker fem språk flytende og er nå i gang med å lære seg arabisk også. Her møter hun oss på både engelsk, fransk, russisk og latin hvis jeg ikke tar feil, og med ei stemme som av og til kan minne om Rebekka Bakken sin, men med et helt annet uttrykk, er hun av typen kunstner som er i stand til å forføre sitt publikum.

I tillegg til sin egen leadstemme, benytter Tassignon seg av en rekke pålegg og til sammen har det blitt et nydelig og originalt visittkort der Tassignon i tillegg til fire egne låter, tolker en russisk kjærlighetssang, Dolly Parton-klassikeren «Jolene», Cowboy Junkies-låta «Witches» og Vivaldis «Cum Dederit». Stor spennvidde? Vil mene det!

Sophie Tassignon byr på noe helt spesielt med si fantastiske stemme – ei stemme som spenner over et stort register. Anbefales for alle som vil utfordre seg sjøl med noe ganske så flott og annerledes.

PS Dessuten synes jeg Trump bør avsettes så snart som mulig.” Tor Hammerø, 02/06/2020


INTERVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Debbie Burke, 05/2020)

“The new CD from Sophie Tassignon, “Mysteries Unfold,” has a potpourri of sounds dancing in many different corners of jazz: the cabaret-like “Don’t Be So Shy with Me” (a perfect lilt and bounce with a dash of cynicism), its echo-chambered voices in the bridge unexpectedly bringing a quick change of temperature and tempo. “Cum Dederit” is a sonorous madrigal; and “La Nuit” seeps its way in, Tassignon using whispers and indecipherable chatter as musical elements. Veering into the experimental, drenched in clarity and a study of the shimmer between consonance and dissonance, this CD is as fresh as a newborn idea.” Debbie Burke, 05/2020

check out the whole interview here!


REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Joseph “YT” Boulier, 05/2020)

“Discrètement, avec la patience d’un ange et au gré de rencontres fortuites, Sophie Tassignon a bâti une discographie personnelle respectable, que ce soit en compagnie de son mari, le saxophoniste canadien Peter Van Huffel, que ce soit au sein du projet Azolia (avec Susanne Folk) ou encore en prenant les traits de Charlotte aux côtés de Simon Vincent (Mr. Stone) pour un concept electro-aventureux. Pour la première fois de cette carrière entamée il y a une quinzaine d’années, la Bruxelloise (résidant aujourd’hui à Berlin) publie un album en solo. Un vrai album en solo, pour lequel seul son nom apparaît au générique… Son instrument : le chant. Ou presque, un sampler et quelques effets aussi pour développer les différentes textures sonores que cette voix céleste peut offrir… On sait que cette configuration minimaliste peut causer quelques lourdeurs sur l’estomac ou, à l’opposé, plonger le courageux auditeur dans un ennui profond. La chance nous sourit : ces « Mysteries Unfold » se situent à égales distances de ces deux tendances extrêmes. Pas d’avant-garde, pas de retour à la New Age… Une répartition équitable et équilibrée entre compositions personnelles et reprises sur un répertoire élargi (du groupe de country rock Cowboy Junkies à Vivaldi).  Ce qui pouvait s’apparenter à un exercice de style casse-gueule (ou bonbons, au choix) s’avère en définitive être une expérience très plaisante à vivre et à entendre.” Joseph “YT” Boulier, Jazzaround (, 05/05/2020

INTERVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Geert Ryssen, 05/2020)

“Sophie Tassignon is a Belgian singer who lives in Berlin with her husband, sax-player and composer Peter van Huffel. Her musical tastes go from classical music to jazz to avant-garde and experimental soundscapes. Although she’s also a trained pianoplayer, her sole instrument is her voice. On her first solo album she blends it with electronic devices without losing the natural beauty of her ‘instrument’. It’s hard to believe that an album with only voices and loops can be so powerful and have so much depth and impact. Hearing is believing! I had a nice conversation with Sophie on ‘Mysteries Unfold’. It puts a light on this beautiful companion to silence and may hopefully trigger the reader to listen to this piece of art.” Geert Ryssen (05/2020)

check out the whole interview here!

INTERVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (, 04/2020)

Sophie Tassignon answers 15 questions.

“With Mysteries Unfold I wanted to create an album that I would truly enjoy, and this involved much difficult decision making. I often felt as if I had to surrender to a specific decision during the production process, although at many other moments I would suddenly feel “this is it!” – the choice I made just felt right and seemed to come straight from the subconscious.”


REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Rick Anderson, 04/2020)

“Here’s an album that will probably be unlike any you’ve ever heard. Singer and songwriter Sophie Tassignon recorded these songs using almost nothing but her own voice (a few field recordings and electronic elements add an extra dimension from time to time), layering it to create harmonies and rhythmic patterns in support of her melodies. Most of the songs are originals, but there are some very interesting covers as well: a gorgeously haunting arrangement of Dolly Parton’s “Jolene,” an eerie take on Cowboy Junkies’ “Witches,” and an adaption of a section from Vivaldi’s setting of the psalm “Nisi Dominus” among them. The original song “Don’t Be So Shy with Me,” with its flirty romantic lyric and its rather silly oompah beat, is a slightly disorienting departure from the mood of the rest of the album, but overall this is a moving and thought-provoking project, and beautifully sung.” Rick Anderson,, 05/2020

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Andrea Baroni, 04/2020)

Per una volta lasciate da parte sassofono, trombe, contrabbasso, pianoforte e batteria. E lasciatevi trasportare solo dalla voce. Quella di Sophie Tassignon cantante e performer belga di stanza a Berlino che, dopo un ventennio di musica fra jazz e avanguardia, ha deciso di affidare a questa raccolta di canzoni l’ esperimento piu estremo, interpretare da sola con il suo strumento duttile ed avvolgente e l’aiuto dell’elettronica, dieci canzoni scelte in giro per il mondo e nel tempo, per parlare di storie e personaggi femminili. Sophie ha prodotto nel corso degli anni diversi lavori campo jazz, esordendo con il cd del 2006 “Moon Talk”, (Alone Blue Records), con il suo gruppo ZOSHIA, seguito due anni dopo da “Hufflignon“, scritto con il sassofonista canadese Peter Van Huffel, in seguito divenuto suo marito, pubblicato dall’etichetta portoghese Clean Feed Records, ed è stata impegnata, negli anni successivi, in svariati contesti e formazioni , dal teatro d’avanguardia con la regista polacca Elzbeta Bednarska al duo “Charlotte and Mr. Stone”, con il musicista inglese Simon Vincent, dal progetto solista di improvvisazione vocale ZÔSH, al quartetto AZOLIA con la sassofonista Susanne Folk.
“Mysteries Unfold“, pubblicato dalla casa discografica RareNoise, al solito coraggiosa e visionaria nelle proprie scelte, comprende quattro composizioni originali e quattro di autori scelti in un immaginario songbook metatemporale che comprende il canto di battaglia russo “Guby Okayannie” del compositore Chersanovich Kim, scoperto nel film “Five evening” di Nikita Mikhalkov, “Jolene” di Dolly Parton, “Witches” del gruppo rock Cowboy Junkies ed una composizione di Antonio Vivaldi, “Cum dederit“, con un testo tratto da un Salmo dell’Antico Testamento. Le arcate di suono che la voce di Sophie riesce a creare, coniugando gli estremi timbrici della propria estensione vocale e moltiplicandosi  con l’ausilio dell’elettronica, rendono palpabile l’emozione evocata dai testi delle composizioni, senza alterare la struttura armonica originale delle canzoni. Si susseguono, quindi, nei brani citati la rabbia e la veemenza dell’urlo di battaglia, la sofferenza idilliaca della gelosia, l’attrazione per la sfera di ciò che è socialmente proribito, ed una evocazione in forma di preghiera della più intima dimensione spirituale. “Credo che il titolo del disco sia nato perchè la donna è stata costretta  nel corso della sua esistenza nella storia, a nascondere tanti sentimenti ricchi ed avvincenti che queste canzoni tentano di svelare“. Una veste sonora avvolgente e mistica caratterizza anche i brani originali originali, tre cantati in inglese ed uno in francese francese, “La nuit” nel quale la voce diventa anche pressante elemento ritmico prima di scindersi in mille piccoli frammenti. Con una sola eccezione, quella di “Don’t be so shy to me” una sorta di doo wop futurista che testimonia la versatilità espressiva e lo spirito di questa artista, rappresentante di una categoria, come lei stessa dice, “che ha la responsabilità di percepire e trasmettere attraverso il proprio essere le emozioni del mondo“. Andrea Baroni,, 05/2020


REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Pierre Dulieu, 04/2020)

“Dans les albums sur lesquels Sophie Tassignon est créditée, on oscille généralement entre un lointain passé obscur aux effluves de mystère et un futur de lumière qui scintille comme des rayons laser. Sur cet album en solo, la chanteuse garde une approche sonique hors-normes mais accroche aussi son art à quelques chansons plus ou moins populaires. La reprise du Jolene de Dolly Parton est ainsi une vraie surprise. Mais si l’on reconnaît aisément le célèbre refrain, le chant qui ne repose que sur des vocalises sans aucun instrument s’envole vite ailleurs avec un tel niveau d’élégance et de naturel qu’on en est une nouvelle fois bluffé. La partie finale d’une grande densité laisse l’impression d’un chœur céleste qui transforme cette chanson country américaine en un rêve œcuméniste aux formes empruntées à la tradition des chants de l’Europe médiévale.

La reprise de Witches du groupe canadien The Cowboy Junkies pourrait aussi paraître incongrue mais elle ne l’est pas. Cette histoire d’une femme qui abandonne son mari indifférent pour chevaucher les vents nocturnes en compagnie des sorcières est du pain béni pour Sophie qui transcende cette étrange ballade en un hymne splendide dédié à la partie secrète de l’âme féminine placée sous l’influence de la lune. On ne s’étonne guère dès lors que cette chanson soit enchaînée avec La Nuit, une nouvelle version du thème de l’Obscurité qui figurait déjà sur l’album Licht-Raum-Erkundungen. Dans sa seconde partie, l’atmosphère ésotérique, entraîne l’auditeur dans les arcanes d’un labyrinthe occulte conçu comme un rite d’initiation. La femme sorcière y revendique désormais avec détermination sa liberté et son anticonformisme.

Sur Guby Okayannie, une chanson d’un barde russe chantée ici dans sa langue originale, apparaît une autre facette de la femme qui sait à l’occasion rompre avec son image de romantique victime du pouvoir pour chevaucher en tête comme une valkyrie quand il lui faut défendre ses idées, ce que traduit peut-être l’étonnante mutation qui transforme cette gentille complainte en une cavalcade débridée. D’autres musiques expressives, jamais entendues ailleurs, complètent cet album unique dont l’écoute d’une traite finit par évoquer un très beau texte de l’historien Jules Michelet : “La femme s’ingénie, imagine ; elle enfante des songes et des dieux. Elle est voyante à certains jours ; elle a l’aile infinie du désir et du rêve.

Sur la splendide pochette de Mysteries Unfold, Sophie Tassignon, avec ses yeux grands ouverts et ses fleurs dans les cheveux, semble surgir d’une époque révolue, telle une prêtresse tutélaire, mi-ensorceleuse mi-rêveuse, toujours mystérieuse.” Pierre Dulieu,, 27/04/2020


INTERVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Ingo J. Biermann, 04/2020)

check out Sophie Tassignon’s interview about Mysteries Unfold listed as ‘album of the month’ with Ingo J. Biermann on Manafonistas’ blog:


REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Thom Jurek, 04/2020)

“Sophie Tassignon is a Belgian-born, Berlin-based vocalist, composer, and improviser whose place in the European avant-garde is well established. She leads her own group Zoshia, and is co-founder of several musical projects including Charlotte & Mr. Stone (with Simon Vincent), and Azolia (co-led by Susanne Folk). Mysteries Unfold is Tassignon‘s RareNoise debut; it marks the label’s first album by a female artist. It is, for the most part, an outing for solo voice. While Tassignon is also credited with electronics, they are used quite sparingly, often as devices for layering and stacking her vocals. Consisting of four original compositions and four covers, Mysteries Unfold is not merely a collection of experimental vocal and production techniques, but a fully realized creative statement that showcases Tassignon‘s rather astonishing creativity and accessibility.

Opener “Guibi Okayannie” by Russian composer Kim Yuliy Chesanovich commences with a wordless, layered harmonic drone. The singer stacks her vocals and emerges from the center with a Russian lyric (she speaks five languages and is currently learning Arabic) about a lover from the perspective of a female warrior riding over the Russian steppes. Tassignon expands her tonal ranges in a textured glossolalia that ratchets the intensity until it abruptly ends. Dolly Parton‘s “Jolene,” is startling, as bird calls frame a skeletal contralto that delivers the passionate lyric with a slightly transposed melody. It’s almost like a hymn though her soprano moan in the refrain is steeped in amorous emotion and drama. The original “Don’t Be So Shy with Me,” jumps time to capture the essence — in modern cadence — of popular cabaret vocalizing during the late 1920s and early ’30s. Its fleet pace, sly lyrics, and five-part staggered harmony recall the great Comedian Harmonists, the most popular German vocal group of the era. “Descending Tide,” another original, is framed by the sound of wind. The polyphonic lyric is layered in complex cadences, in an experimental — yet commanding — approach to Baroque singing. “Witches” is the most unlikely cover of a Cowboy Junkies‘ tune ever. Tassignon begins in her lower register before moving to the upper ranges of her alto and then the margin with her soprano. The lyric emerges from the middle with a lone backing voice, that is multiplied with each phrase. Still, Tassignon faithfully retains the song’s vulnerability and emotion. Her “La Nuit,” with its restrained, skittering, whispered, hiccuping backdrop layers a voice employing each strategy as she delivers her lyrics (in French) with eerie, Gothic overtones. It’s haunted and beautiful. Tassignon treats us to an innovative reading of Antonio Vivaldi‘s “Cum Dederit” that mirrors the power and sacred passion in its polyphonic architecture. The title track original that closes the set uses the idea of medieval polyphony (albeit electronically altered) to create the backdrop for an elegant melody and seductive lyric that evoke Brecht and Weill. With its rigorous D.I.Y. approach to composition, production, and organic experimentation, Mysteries Unfold is a major work that showcases Tassignon as a master of control, expression, and vision.” Thom Jurek, All my music, 04/2020

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Geert Ryssen, 04/2020)

“The first solo album by Sophie Tassignon is literally what it says: a real solo work crafted with her magnificent voice and electronic devices to create loops and harmonies as an enrichment of her vocal performance. This exceptional singer has a real multi-cultural mindset, speaks several languages and uses those qualities and competences in her artistic expression. The album consists of four own compositions and four totally individual interpretations of songs and pieces by Dolly Parton, Russian bard Yuliy Chersanovich Kim, Antonio Vivaldi and Cowboy Junkies. I’ve never heard a version of Parton’s ‘Jolene’ with such a depth and beauty! Some of the songs hold references to what she does with Azolia and other passages remind of the sound performance she did for ‘Licht – Raum – Erkundungen’, the light installation of Margareta Hesse. The variation between the pieces brings the listener in all kinds of moods, from lightness and playfulness to dreamy and spacey soundscapes. Throughout this variation there’s a consistency that makes the album sound as one whole with a natural flow. All one hears is voice(s) aided by some electronics and one doesn’t get bored for a second. This is an exceptional work of beautiful esthetics, performance and expression of an authentic artist. Give it a listen. True art. So pure. So individual and yet so universal.” Geert Ryssen,, 24/04/2020

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Yves Dorison, 04/2020)

“Avec un chant très polyvalent où s’impose dès la première note une dextérité remarquable, Sophie Tassignon propose un album en solo où les voix de sa voix s’entremêlent jusqu’à créer un univers personnel labyrinthique. Les syllabes assemblées, les onomatopées éparses, les mots entiers, les phrases en lignes convergentes, tout se regroupe en un mélange homogène et mystérieux évoquant autant la lumière que l’obscurité, l’une révélant l’autre. Est-ce une quête, est-ce une prière, est-ce l’expression ensorcelée d’une âme hypnotisée ? L’on n’est sûr de rien, ni même que les mystères du titre du disque se dévoilent, car s’ils le font, c’est pour mieux cacher une autre dimension. Les occasions de vous étonner ne manqueront pas à l’écoute de ce travail solitaire multi-dimensionnel qui emprunte des chemins poétiques aux accents versatiles et secrets en déambulant sur les limites du connu et de l’abscons. Laissez-vous déranger et alignez-vous sur l’esprit au charme miroitant de cet enregistrement qui n’entre dans aucune des cases auxquelles vous êtes habitués.” Yves Dorison,, 04/2020

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Jürgen Meurer 10 KR 12, 04/2020)

“Der Name Sophie Tassignon taucht zum ersten Mal auf diesen Seiten auf, was allerdings wahrlich nicht daran liegt, dass sie gerade ihr Debütalbum veröffentlicht hat. Im Gegenteil, schaut man sich ihre Homepage an, wird man schnell erkennen, auf wieviele Projekte die in Berlin lebende Belgierin bereits zurückblicken kann. Sie hat im Avantgarde-Jazz Genre ebenso gearbeitet wie im Zusammenhang mit Theateraufführungen oder aber auch im Bereich der elektroakustischen Musik. Das Debütalbum „Moon Talk“ führt zurück bis ins Jahr 2006. In der Zwischenzeit hat sie acht CDs auf den Markt gebracht, u.a mit den Projekten Charlotte & Mr. Stone, Azolia (mit Susanne Folk) und Zoshia.

Was dieses Album besonders macht: es geht hier fast ausschließlich um die menschliche Stimme. Keinerlei Begleitband und der Hinweis, dass die Protagonistin auch für Electronics zuständig ist, ist eher irreführend, denn dies wird sehr sparsam eingesetzt. Dieses Album bietet vor allem eines: A Cappella Musik!

“Mysteries Unfold” enthält acht Songs, davon vier Eigenkompositionen und vier Coverversionen, wobei ‚Jolene‘ (Dolly Parton) wohl das bekannteste Stück sein dürfte. Die Künstlerin überzeugt durch ihre wandlungsfähige Stimme. Eingangs erinnert es den Rezensenten bisweilen an Judie Tzuke, doch das ist nur eine Facette. Auf das bekannte ‚Jolene‘ folgt beispielsweise eine Nummer im Stil der Comedian Harmonists. Eine sehr schöne Nummer ist auch ‚Witches‘, das im Original von der kanadischen Folk-Rock-Legende Cowboy Junkies stammt. Da Frau Tassignon mehrsprachig unterwegs ist (sechs Sprachen insgesamt), verwundert es nicht, dass mit ‚La Nuit‘ auch ein französischer Titel dabei ist. ‚Cum Dederit‘ ist eine weitere Interpretation der Protagonistin, das Original stammt von Antonio Vivaldi.

Manches hat einen leicht jazzigen Touch, ist auch mal experimenteller Natur. Aus Rezensentensicht ist ein reines Vokal-Album auf Dauer schon starker Tobak und kaum geeignet, immer und immer wieder gehört zu werden. Andererseits darf der Künstlerin attestiert werden, dass sie einfallsreich zu Werke geht und mit einer schönen Stimme glänzt, was dann auch entscheidend in die nicht gerade leicht fallende Punktewertung einfließt.”
Bewertung: 10/15 Punkte (Jürgen Meurer 10, KR 12)


REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Mysteries Unfold” (Melodiva, 04/2020)

Magisch beginnt Sophie Tassignons erstes Soloalbum, auf dem sie allein mit ihrer Stimme ein ganzes musikalisches Neuland ausbreitet. Wie das geht? Die Wahlberlinerin kann auf eine reichhaltige Erfahrung aus den verschiedensten Kooperationen zurückblicken – ob sie im Ensemble Azolia in ungewöhnlicher Besetzung singt, mit der Gruppe Khyal Jazz und arabische Poesie verbindet oder Musik für die Inszenierungen der polnischen Theaterregisseurin Elzbieta Bednarska komponiert. Noch dazu spricht sie fließend 5 Sprachen, was zur großen Vielfalt des Albums beiträgt. Vier der acht neuen Songs stammen von der in Belgien geborenen Musikerin selbst, daneben gibt es den wunderbaren russischen Opener „Gubi Okayannie“ oder ihre eigenwillige Interpretation von „Jolene“, die erst gar nicht als solche zu erkennen ist. „Ich wollte, dass es so himmlisch wie möglich ist. Es ist schmerzhaft und schön zugleich, sagen zu können, dass man eifersüchtig ist, dass man Schmerzen hat. Ich mag diesen Kontrast“, sagt sie über Dolly Partons bekannten Song. Mit viel Hall und elektroakustischer Verfremdung, aber auch mit ihrer eigenen Stimmvariabilität und einer beeindruckenden Vielfalt von Klangfarben erzeugt sie ein faszinierendes Vokal-Gesamtkunstwerk, das mal an gregorianische Gesänge, mal an irischen Folk, dann wieder an ein modernes Musical erinnert. Live könnt ihr die Künstlerin voraussichtlich am 05.06. im Doppelkonzert mit Hub Hildenbrand in Berlin erleben, das offizielle Releasekonzert ist für 06.06. in Tharandt geplant.

VÖ: 24.04.2020 | RareNoiseRecords | 8 Tracks

Quote in the Jazz & Mo (december 2019 edition) about LICHT-RAUM-ERKUNDUNGEN:

Here, Sophie evokes a special, abstract and touch-catching atmosphere that really caught my eye this year.” Geert Ryssen


“Sophie Tassignon overwoog Sint-Petersburg, speelt graag in België, verloor haar hart aan Berlijn…”
 – a full interview in the Jazz & Mo’ magazine!
By Geert Ryssen, Jazz & Mo’, 12/2018

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Licht-Raum-Erkundungen” (Independent, 09/2017)

“Late last year, versatile Belgian-born, Berlin-based vocalist Sophie Tassignon released her debut solo CD, entitled Licht – Raum – Erkundungen. The three sprawling tracks, each clocking in around eight minutes, were recorded live at Berlin’s Kommunale Galerie im Historischen Keller on 15th September 2017 at the vernissage of an immersive light installation by German artist Margareta Hesse.
Tassignon acknowledges the aesthetic challenge of crafting a composition sympathetic to the apparent steely physicality, yet material void, of Hesse’s red laser beams. On a technical level, it was also something of an undertaking for the musician to merely identify the buttons on her hardware in the darkness of the installation setting…”
© Kyle McCallum, Extra Normal Records, 02/2018
(click here to read article)

REVIEW – SOPHIE TASSIGNON “Licht-Raum-Erkundungen” (Independent, 09/2017)

“Sans être opératiques, les onomatopées vocales se superposent en draperies grandioses d’où s’échappent des gouttes sonores qui éclatent dans un fracas scintillant sur les vieilles pierres mangées de mousse. Sophie Tassignon accomplit ainsi le sacre de la lumière qui par une explosion primordiale au cœur des ténèbres, libéra l’énergie incandescente dont nous sommes les enfants.”
© Pierre Dulieu, Dragon Jazz, 09/2017
(click here to read article in French)

KONZERTREZENSION – AZOLIA Live im Jazzfestival Viersen (25.09.2015)

“Es gibt Konzertangebote, auch im Jazz, die sehen auf den ersten Blick nicht nach “da muss ich hin” aus. Schon eine außergewöhnliche Besetzung verursacht u.U. Zweifel. Könnte bei AZOLIA passieren, sollte aber nicht, denn Insider wissen um den geheimnisvollen Klangkosmos. Das Berliner Vocal-Jazz-Quartett mit der belgischen Sängerin Sophie Tassignon (studierte Jazzgesang) und Susanne Folk (as, cl, voc) passen exzellent zueinander. Der Wiener Andreas Waelti (b) und Lothar Ohlmeier (bcl, ss) schaffen die Basis für einen Sound aus großartiger Stimme gepaart mit faszinierenden instrumentalen Klängen. Eine besondere Atmosphäre entsteht, entwickelt sich zum Raumklang, in dem sich die aufgebaute Harmonie zwischen allen musikalischen Partnern nie verliert. Ein Quartett mit spannender Zukunft.”  Hans-Joachim Maquet, Jazzpodium, 11/2015

REVIEW – CHARLOTTE AND MR. STONE “Live at Café du Burgaud” (Vision Of Sound Records vsncd005, 2014)

“… Despite all the hanging around in an increasingly cold backstage area, Tassignon and Vincent evidently produced a magical performance, which proved pivotal, not only in the context of the tour but also in the musical development of Charlotte and Mr. Stone more generally….” (click here to read full article) Kyle McCallum, Extra Normal Records, 4/8/2015

REVIEW – CHARLOTTE AND MR. STONE “Live at Café du Burgaud” (Vision Of Sound Records vsncd005, 2014)

“The unusual duo Charlotte & Mr. Stone consists of composer and performer of experimental electronic music Simon Vincent, and singer and creator of loops Sophie Tassignon. Four years after their 19–minute disc “Trees & Birds & Beautiful Things” (2010), they decided to publish a recording of a concert that took place in Le Burgaud, France on 4th May 2013 as part of a series of seven consecutive appearances in France and Spain.
This album consists of five works created using electronics and vocal tracks, highlighting the exceptional musical imagination and taste of both artists, improvising on foundations which provide the outlines for each respective composition. The mysterious and intriguing first fragment ‘‘As Long As It Takes” provides true magic in the form of a kind of acoustic fog that slowly envelopes the listener, dragging them into a cloud of hot musical fantasy. Sophie Tassignon’s voice superimposed several times upon itself is impressive, hypnotizing us like a heavenly choir. “Flic Flac, Plique Ploque, Cric Crac” humorously pulls us out of this mood, full of aggressive electronic effects that give rise to a variety of associations. ”Mirrorcrystalspaceship” takes us on a 7–minute journey perceived through a science fiction lens. The battery of overlapping sounds generated by Simon Vincent calls to mind fantastical cinema productions of the 1970s.
While Sophie Tassignon’s spectacular vocals should not be disregarded, it is not the most important factor here. For what is undoubtedly able to captivate the listener in the work of Charlotte & Mr. Stone as we hear it on this album is an exceptional atmosphere created by the artists, and by their music, emotions and feelings which they share with us by way of this unique form of interaction. It’s worth letting oneself get carried away by this unusual sonic cloud and listening intently to this album.”
(© Robert Ratajczak, Longplay, 2015)

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)

“Ο Καναδός σαξοφωνίστας και κλαρινετίστας Peter Van Huffel βρίσκεται σε παραγωγική έξαρση, αφού σε ένα-ενάμιση χρόνο έχει κυκλοφορήσει τέσσερα άλμπουμ με ισάριθμα γκρουπ και ένα πέμπτο είναι υπό έκδοση. Τρία από αυτά, που τα έχω ακούσει, δείχνουν ότι η ποσότητα δεν λειτουργεί καθόλου σε βάρος της ποιότητας…” Vagarag, JazzBuzz, 09/01/2015 (click here to read full article: Peter Van Huffel | JazzBuzz Press HOM)

REVIEW – CHARLOTTE AND MR. STONE “Live at Café du Burgaud” (Vision Of Sound Records vsncd005, 2014)

“As Long As It Takes“, the first track on this album, contains undeniably lyrical inflections of classical music, until you realize that behind the voice there is no orchestra with traditional instruments but only electronic soundscapes. For Charlotte & Mr Stone is actually a duo consisting the vocalizations of Sophie Tassignon and the electroacoustic constructions of Simon Vincent, two sonic streams that collide, intersect and blend, carrying along with them all the emotions and crises of an unknown, unchartered adventure into terra incognita. “Flic Flac, Plique Ploque” is exactly what its name implies: sounds that bounce like drops of water on an invisible frame, with neither rhythm nor melody, opening a door to infinitesimal possibilities. The cosmic “Mirrorcrystalspaceship” which plunges the listener into the heart of an epic space opera , manages to contract time in such a way that one can hardly believe that this track lasts only seven minutes. Resisting all description, “Counting By Numbers” could swell serve as a soundtrack to the continuous scrolling of characters on the green screens in “The Matrix”. Finally, “T’as qu’a pas” is the only track that includes words, duplicated, stacked and amplified by the miracle of electronics, adding to the mystery and melancholy that traverse this futuristic chamber music.
The album was recorded live, but you do not hear the public; perhaps they are absent, or more probably they are bewitched by the strange alchemy improvised live by these two accomplices. One thinks fleetingly of Meredith Monk, of Laurie Anderson, of Kaija Saariaho , of Iva Bittova and even of Brigitte Fontaine whose songs also explored poetic worlds with humor or seriousness. Visionary and expressive, constantly moving and lightly magical, what one experiences here is literally akin to sonic tightrope walking, dreaming both big and small.”
© Pierre Dulieu and Albert Maurice Drion, Dragon Jazz, 09/2014
(click here to read article in French)

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)

“When, in the scope of a single album, one is confronted with variable compositional and improvisational issues from a piece to another while retaining an overall feeling of consistent exploration, inherent messages materialize since the beginning. House Of Mirrors – the wife-and-husband duo of Sophie Tassignon and Peter Van Huffel, here finely complemented by crucial instrumental additions – exalt over eleven tracks the values of comprehensibility and synchronous intuition across drama, irony and contemplativeness. Their music may sound mildly angular (“Labyrinth”) or broodingly lyrical (“Les Chant Des Oiseaux”) but never pretentiously lacerated, or overly rigid in its shapes and nuances…”
(Massimo Ricci, Touching Extremes, 12/10/2014)
(click here to read full article)

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)

“The influence of classical models is also apparent in much of the work of clarinetist/saxophonist Peter Van Huffel, the Kingston, Ontario native whose recent residencies include New York and Berlin (Van Huffel also has a duo with Greg de Denus). The group House of Mirrors continues Van Huffel’s partnership with singer Sophie Tassignon, with pianist Julie Sassoon and bassist Miles Perkin (originally from Winnipeg) completing the group on Act One (Wismart W 105 The piece is a long suite with both composed and improvised materials, summoning up everything from medieval song to jazz, School of Vienna abstraction and European free improvisation. It’s held together by sheer virtuosity and the focal point of Tassignon’s mercurial voice.” (Stuart Broomer, The Whole Note, 04&05/2014)


REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)

“Aunque la denominación del cuarteto que publica Act One es House Of Mirrors, este es un proyecto de la cantante belga Sophie Tassignon y del saxofonista y clarinetista canadiense Peter van Huffel. Ambos son los autores de la música y la letra (cuando no son improvisaciones vocales) de diez de los once temas. Tassignon tiene muy buena voz, muy bien educada. Esto le permite tanto el moverse con libertad dejándose llevar por la improvisación, como cantar con la ortodoxia que se exige en una formación clásica como cantante. El saxofonista tiene un papel esencial en que la grabación llegue a buen puerto. Sus intervenciones espolean al resto del grupo (incluyendo a la más que notable pianista Julie Sassoon y al conrabajista Miles Perkin) para que los temas vayan por distintos terrenos: el nerviosismo de “Labyrinth”, la tensión de “Act One”, la belleza de “Le Chant des Oiseaux”, la melancolía de “Blatter II”, la crispación de “Breaking Point”, el recitado intenso de “Mute”, o el arropar musicalmente los versos de E. E. Cummings en la emotiva y de aire casi tradicional “This Is The Garden”. ” (Pachi Tapiz, tomajazz, 11/02/2014) house-of-mirrors-act-one-wismart-2013

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)

“Les références sont aussi multiples qu’innombrables et aucune d’entre elles ne peut vous préparer à ce que vous allez entendre. Le mieux est donc d’entrer franchement dans ce disque par son première palier, le fascinant Old Stones: un prière païenne qui vous téléporte au royaume blême des fantômes et autres créatures immatérielles. La voix étourdissante de Sophie Tassignon égrène des sons sur lesquels vous mettrez vos propres paroles tandis que la clarinette du Canadien Peter Van Huffel offre un contrepoint à la voix en un jeu lyrique constamment renouvelé. The Tree qui vient ensuite est une autre histoire. De l’étrangeté des onomatopées d’une grande richesse timbrique et rythmique naît un discours obsessionnel qui renvoie à une musique avant-gardiste mais aussi à un cinéma fantastique peuplé de forêts jurassiques et de créatures imaginaires. Breaking Point renoue avec un jazz free qui exhale une splendide énergie collective où l’on remarque plus qu’ailleurs le jeu arborescent de la pianiste Julie Sassoon et celui hypnotique du bassiste Miles Perkin. Ensuite, c’est un piano méditatif qui ouvre un Mirror apaisant en dépit de ses innombrables brisures et tensions tandis que Tassignon délivre de vraies paroles à propos de sa solitude. A ce stade, on sait que l’on restera ici constamment à la limite entre jazz improvisé et musique expérimentale, et par extension à la frange de toute musique connue. Avant que le programme ne se referme, on aura encore beaucoup d’occasions de s’étonner, du solo de contrebasse sur Labyrinth aux bruitages vocaux malicieux de Mute, de la mélodie envoûtante de This Is The Garden au scat de Blätter dont le rythme est un poème sonore. Le répertoire se clôture par Le Chant Des Oiseaux, splendide ballade légère comme un nuage qui, par sa poésie étrange et ses accords célestes, parvient à installer une profonde nostalgie amplifiée par la pureté du chant. Voilà un disque qui transcende toutes les formes musicales connues au risque de déranger. Mais qui s’en plaindra quand on est ainsi transporté d’un morceau à l’autre dans des mondes intérieurs aussi versatiles qu’émotionnels? Sophie Tassignon et ses complices sont des magiciens et leur Maison des Miroirs est pleine de reflets. En y pénétrant à leurs risques et périls, beaucoup tomberont sous le charme et d’autres seront surpris, voire effrayés. Peut-être même que vous y perdrez vos repères ou davantage, qui sait ? Une chose est sûre toutefois: personne n’en ressortira indifférent!” (Pierre Dulieu, Dragonjazz, 02/02/2014) Jazz Belge : Nouveautés PRESS HOM

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)

“Von den Reiseerfahrungen in das unbekannte Land ges gespiegelten Klanges berichtet das Quartett House of Mirrors im ersten Akt eines Songbooks, dessen Essenz so lauten könnte: Erkenntnisgewinn spiegelt Erfahrungen, Mut zum Experiment wird durch außergewöhnliche Klangabenteuer belohnt…” (Klaus Hübner, Jazzthetik, 11+12/20113) (click here to read full article:press_HOM_Jazzthetik_11+12_12_2013s-2)

REVIEW – HOUSE OF MIRRORS “Act One” (Wismart, 2014)

“C’est à Berlin qu’ils vivent et jouent : la chanteuse belge Sophie Tassignon, le souffleur canadien Peter Van Huffel, le contrebassiste canadien Miles Perkin et la pianiste britannique Julie Sassoon. Leur musique est du jazz, de la musique de chambre à la Schönberg, des improvisations, des architectures vocales à la Berio. C’est inclassable, mystérieux, beau, ça crée des paysages nouveaux et nous emmène sur des routes inédites.” (L’avis du Soir – MAD, J.-C. V., 20/02/2013)

REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)

“Haaa, l’univers particulier de Sophie Tassignon et Suzanne Folk… Entre jazz et musique de chambre, Dancing On The Rim, le dernier album du duo belgo-berlinois est une plongée musicale au pays des merveilles. Avec juste ce qu’il faut d’onirisme, de frissons, de douceurs et de pleurs…” (Jacques Prouvost, 07/06/2013)
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REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)

“Ergebnis dieser facettenreichen Arbeit ist ein leichtfüßiges Album, bestehend aus elf geschmeidigen Kompositionen, die einerseits die Simplizität eines popähnlichen Songwritings in sich tragen, andererseits aber auch den Tiefgang einer beflügelten Jazzarbeit beherbergen.” (Sound & Image, 11/03/2013)
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REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)

“Mit einer Mischung aus Jazz, Kammermusik und Songwriting wartet die in Berlin beheimatete Formation Folk Tassignon auf ihrem Album `Dancing On The Rim` auf. Dabei stellt das Quartett, geleitet von der belgischen Sängerin Sophie Tassignon und der deutsch-amerikanischen Saxofonistin und Klarinettistin Susanne Folk, Songs in den Mittelpunkt, die Geschichten erzählen, bei denen man das Gefühl hat, ganz im Moment zu sein. Komplettiert durch Kontrabassist Andreas Waelti und Bassklarinettist Lothar Ohlmeier legen Folk Tassignon ein abwechslungsreiches, musikalisches Spektrum vor, das sich durch vokale Eleganz und instrumentale Brillanz auszeichnet. Mal sanft, mal kraftvoll, lassen sie es melodisch und manchmal auch schrill angehen – aber immer voller Feingefühl und Intensität. Traumhaft sicher ist das Zusammenspiel und die dauerhafte künstlerische Nahbeziehung , die letztlich für den wohltuenden Klang ihrer zeitlosen Eigenkompositionen bürgt.” (Helmut Blecher, All My Music, 02/2013)

REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)

“Sophie Tassignon est une chanteuse belge qui vit à Berlin. Elle a une voix formidable, qui permet des incursions inattendues dans l’aigu et des mélodies qui sortent des sentiers battus. Elle se marie remarquablement avec le travail au saxophone et à la clarinette de sa comparse allemande Suzanne Folk. Une clarinette basse et une contrebasse ajoutent au mystère de ce bel album.” (L’avis du Soir – MAD, J.-C. V., 20/02/2013)


“Die beiden Damen schreiben die englischsprachigen Songs, die leicht ins Ohr gehen, aber trotzdem ein wenig zu verquer sind, um Pop zu sein. Das Ergebnis ist auf jeden Fall spannend und hörenswert. Eigenartig im besten Sinne.” (Steffen Radlmaier, Nürnberger Nachrichten, 20/02/2013)
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REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)

“Zwei Stimmen – davon im Mittelpunkt die der belgische Sängerin Sophie Tassignon- Saxophon, Klarinette Bassklarinette, Kontrabass: eine ungewöhnliche Kombinationfür ein Quartett, dass ebenso ungewöhnlich changiert zwischen Jazz, Kammermusikund Songwriting, und … Der Begriff ‚Rim‘ für Kante/Rand könnte passender nichtsein. Das Quartett um die deutsch-amerikanische Saxophonistin Susanne Folkbezeichnet daher ihren Stil der Einfachheit halber einfach auch als ‚Folk Tassignon.Maldicht, schwer und wuchtig, dann wieder leicht und verspielt, ausgelassen undexperimentierfreudig. Die Instrument-Aufgaben gegen den Strich gebürstet, manchmalwürde es mich interessieren wie die Songs mit einer Pop-Rock-Instrumentierungfunktionieren würden. Ungewöhnlich. Da ist Spannung angesagt.” (Expuls, 02-03/2013)

REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim” (Nrw Records, 2013)

“Als in den Spätsiebzigern/Frühachtzigern des vorigen Jahrhunderts gestandene Folksängerinnen wie Joni Mitchell, Rickie Lee Jones oder Joan Armatrading zaghaft ein paar Blue Notes in ihre Balladen flochten, ging die Musikkritik recht verschwenderisch mit dem Terminus „Jazz“ um. Wem das angesichts des Œuvres verstorbener wie noch lebender Jazzsängerinnen damals reichlich übertrieben vorkam, der mag sich heute rückwirkend bestätigt fühlen. Zum einen, weil damals lediglich Linda Ronstadt zeitweilig den kompletten Absprung in Richtung Jazz vollzog, zum anderen, weil junge Künstlerinnen wie das deutsch-belgische Duo Susanne Folk und Sophie Tassignon heutzutage zeigen, wie man gesungene Lyrik mit zeitgenössischen Jazzelementen verbindet: Über einen treibenden Rhythmus aus Bassklarinette (Lothar Ohlmeier) und Kontrabass (Andreas Waelti) legen die Damen ihre Melodielinien aus Folks Saxofon/Klarinette und Tassignons Gesang, die teils unisono, teils dialogisch ausgearbeitet werden. So entstehen konventionelle Liedstrukturen, die aber dennoch genug Raum lassen für Improvisationen und andere solistische Zuckerstückchen. Und wo sortieren wir die Damen nun stilistisch ein? Unter „Folk Tassignol“.” (Walter Bast, Folker, 2013)

REVIEW – FOLK TASSIGNON “Dancing on the Rim (Nrw Records, 2013)

“Das Album hat besonders sangestechnisch durchaus seine seichten, gefälligen, harmonischen und melodischen Seiten, die hier wie eine Art unsichtbarer roter Faden funktionieren.” (Holger S. Jansen,, 2013)
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“Worte und Klänge ergänzen einander zwischen hell und dunkel, tanzend und schwingend, lustvoll, lustig und verheult, sanft und (selten) schrill. Eben: glänzend.”
(Katja Grawinkel, Schoenschrift zur Kultur, 24/01/2012)
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“Charlotte & Mr. Stone sind ein tropfender Wasserhahn mit Fahrradunfall, ein Kichern bis Gackern, Husten bis Schnauben. Sie sind Interferenzen und Zwischenfrequenzen, musikalische Texturen zwischen Schmunzeln und Schrecken. Charlotte & Mr. Stone a.k.a. Simon Vincent und Sophie Tassignon sind eine Stimme mit Mikrofon, ein Mischpult, Synthesizer, Rechner und zehn rot lackierte Nägel…” (Katja Grawinkel, Schoenschrift zur Kultur, 17/11/2011)
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Read the full page article on Sophie, in the December 2010/January 2011 issue of Germany’s top Jazz Magazine!
(Click here for a full page PDF version of the article)

TAGHAUS, NACHTHAUS – Theater-Premiere im Eigenreich
“Unterstützt wird sie akustisch durch die belgische Musikerin Sophie Tassignon, die eine Geräuschkulisse entwirft und sich dabei auf nichts anderes als auf ihre Stimme verlässt, welche dem Stück eine Art von Vierdimensionalität verleiht. Sie dem Geschehen auf der Bühne hinzuzugesellen, war eine gute Idee.” (Leander Sukov, Culture Globe, 31/10/2009)
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Jazz à Berlin – Sophie Tassignon “Zoshia”, concert au Schlot du 29.06
“C’est une vraie découverte que j’ai faite ce samedi au club Schlot : Sophie Tassignon et son groupe “Zoshia”… et comme une bonne nouvelle ne vient jamais seule, le saxophoniste canadien Peter Van Huffel était l’invité spécial de cette soirée.” (Jean-Marc Toussaint, Jazz a Berlin, 28/06/2009)
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“Judicieusement appelé «Hufflignon», il a laissé muette d’admiration une assistance composée en majorité de musiciens. Pas étonnant au vu de la qualité musicale offerte par ce quartet composé du facétieux tromboniste suisse Samuel Blaser, du fameux contrebassiste new-yorkais Michael Bates et de ses deux talentueux piliers que sont le saxophoniste canadien Peter Van Huffel et la vocaliste belge Sophie Tassignon.” (Juan-Carlos Hernandez, 20 Minutes, 30/03/2009)
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“Saxophonist Peter Van Huffel and vocalist Sophie Tassignon’s new release, Hufflignon, features compositions by both musicians, brought to life by an unusual quartet of trombone, woodwinds, voice and contrabass. Huffel and Blaser are often teamed up with intricately-voiced melodies, while bassist Michael Bates alternates between foundational support, textural bowing and thoughtful melodic statements. Tassignon’s singing is quite versatile…” (Wilbur MacKenzie, All About Jazz, 03/2009 Issue)
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“Ce qui frappe ici, et séduit considérablement, c’est la balance quasi parfaite entre les moments de pure improvisation et le travail d’écriture (…) La chair de cette musique est sombre, mais elle est tendre, et elle se tient sur une intelligente poétique de l’entrelacement” (Jazz Magazine, 01/2009)
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“Peter van Huffel, sassofonista canadese e la cantante belga Sophie Tassignon hanno deciso di mettere su un quartetto e di andare in studio, a New York, firmando un lavoro riuscito, meditato e con un attento equilibrio dei suoni…” (Vittorio Lo Conte, All About Jazz Italy, 25/02/2009)
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“Hufflignon is the result produced by a group led by Canadian saxophonist Peter Van Huffel and Belgian vocalist Sophie Tassignon flanked by trombonist Samuel Blaser and bassist Michael Bates. Van Huffel, in this instance on alto and soprano, is the owner of a sophisticated technique and a suavely faultless tone that Tassignon is all too eager to stimulate…” (Massimon Ricci, Temporary Fault, 02/02/2009)
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“The CD “Hufflignon” truly reflects – as the title suggests – a synthesis between the musical minds of Peter van Huffel, the established Canadian saxophonist, and Sophie Tassignon, the extraordinary Belgian vocalist. Nine of the 10 tracks on this release are by Sophie (6) and Peter (3), while one of them takes off from a theme by Vivaldi, namely his “Cum Dederit” which I believe has been taken from his “Nisi Dominus”, (Ps.126), in G-major, RV op. 608. The music on this release is clearly different from other Jazz presentations. The melody lines, the syncopation and the crystallization of sounds particularly in the tutti are so innovative that “Hufflignon” simply takes Jazz to an entirely new level.” (Friedrich W. Sixel, 16/01/2009)
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“You may not be familiar with van Huffel’s and Tassignon’s names, but don’t direct your attention to
something else so quickly. Why? Because you’re gonna hear about the saxophonist and the singer very often in the years to come. Both are values in fast ascension in the international scene and it’s best to follow their tracks since the beginning. The Canadian, but living in New York, Peter van Huffel is a pupil of tenor great Tony Malaby, and only that information would be sufficient to havean idea of his profile – the words “powerful” and “lyrical” come to mind. But we have more data about him: he played already with people like Chris Potter, Clarence Penn and Danny McCaslin, and knowing this is enlightening. Belgian of origin and a former student of David Linx, Sophie Tassignon is getting more famous in Europe because of her very personal and unique way to deal with “unsingable melodies” and her quick and inventive reactions in improvising situations. And she’s not shy at all doing so, as we can verify listening to the vocal band she co-founded, Screaming Bitches. Trombonist Samuel Blaser and bassist Michael Bates are their partners in the quartet effort titled “HuffLiGNon”, and the same we have to say about them: watch out!”
(Clean Feed Records, 10/10/2008)

“Zoshia is but one of Belgian composer/lyricist/vocalist Sophie Tassignon’s projects and Moon Talk is her quartet’s debut recording. All of the music is composed by Tassignon, as are half of the lyrics. The other half are written by Jean-Pierre Tassignon, with the exception of “Anna,” by Anna Akhmatova…” (Budd Kopman, All About Jazz, 02/08/2008)
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“To a journalist who asked her after a concert, in what direction she intends to develop her life, Sophie Tassignon replied without hesitation: “Sing!”…” (Etienne Payen, 2006)
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REVIEW – ZOSHIA “MOON TALK” (Alone Blue Records, 2006)
“Sophie Tassignon a une voix singulière à la fois claire et grave mais sa façon de chanter est encore plus étrange comme si elle maîtrisait ses émotions pour mieux se concentrer sur le formalisme de son art…” (Dragon Jazz, 2007)
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REVIEW – ZOSHIA “MOON TALK” (Alone Blue Records, 2006)
“Outre un timbre singulier (…) le chant, les scats ou les improvisations s’apparentent plus à des psalmodies qu’à ceux d’une jazzwoman « classique ». Ses ondulations vocales, sur des compositions parfois tortueuses, vont vers un jazz de chambre onirique et fragile…” (Jacques Prouvost, Jazzques, 04/06/2007)
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REVIEW – ZOSHIA “MOON TALK” (Alone Blue Records, 2006)
“Pour son premier disque, dont elle a pourtant écrit toutes les compositions, Sophie Tassignon a choisi un nom collectif: Zoshia. La chanteuse fait confiance à un quartette déjà rôdé par les concerts, avec le pianiste Christian Claessens. “Moon Talk” (Alone Blue Records-AMG) confirme l’orientation “nouvelle chanson acoustique” déjà entrevue. Nous avons parlé des choix de Sophie avec l’intéressée, invitée pour la première fois dans “Jazz”, le 12 décembre.”English Translation:”Zoshia is the name chosen by Sophie Tassignon for the band that just released her first CD. She penned all the compositions and the arrangements, and put her trust in a quartet with pianist Christian Claessens, with whom she has already gained concert experience. “Moon Talk” might be described as a “new acoustic song” kind of thing. We heard about Sophie’s choice live in “Jazz” on december 12th, her first interview in our show.” (Philippe Baron, Rtbf, 2007)

REVIEW – ZOSHIA “MOON TALK” (Alone Blue Records, 2006)

“En este CD, Zoshia nos ofrece un puñado de excelentes composiciones de la cantante belga Sophie Tassignon.” (Marcelo, 2007)
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“Ce mercredi soir, c’est le quartet de Sophie Tassignon et Suzanne Folk qui s’y produisait.On pourrait qualifier la musique du groupe comme du «jazz de chambre», et le quartet pourrait être rebaptisé quatuor. En effet, Sophie chante, Suzanne joue de l’alto ou de la clarinette, Nicola Lancerotti de la contrebasse et Emile Verstraeten du violon…” (Jacques Prouvost, Jazzques, 07/02/2007)
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“22h20 au Sounds, les gens commencent à arriver pour écouter le quartet de Susanne Folk et Sophie Tassignon. Décidément, j’aime beaucoup cet ensemble que j’avais déjà entendu au Comptoir des Etoiles il y a quelques mois…” (Jacques Prouvost, Jazzques, 09/06/2007)
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